The Last of Us: Parte 2 sigue pareciendo un videojuego adelantado a su tiempo. No se mereció todo el 'hate' que recibió en su momento La versión remasterizada y ampliada de The Last of Us Part II sale a tiendas este 19 de enero, y es un videojuego que adoro y que seguro rejugaré. Recuerdo las semanas previas y posteriores al lanzamiento del juego original. Se publicó en junio de 2020, y recibió un odio inmerecido. No estoy hablando de las quejas razonables de algunos jugadores. Me parece lógico que no a muchos les agradara que duplicara la duración del original, el intercambio entre dos personajes o incluso la desaparición de un personaje clave al principio de la trama. A lo que me refiero es a todo el odio que el juego recibió por estar protagonizado por Ellie y por Abby, por la musculatura de la segunda , por la relación entre la primera y su compañera embarazada, por Lev, y por construir una aventura que no se centraba en salvar el mundo, sino en explicar lo que desgasta la guerra, la importancia de la empatía y lo ridículo que es odiar. The Last of Us Part II me parece un juego importante por estas cuestiones; y no lo digo por la importancia de la representación, por lo necesario que es contar con protagonistas diversos, y por disfrutar de temas en videojuegos AAA que no apesten a testosterona. Es un título importante porque al contar con este tipo de protagonistas, las historias son distintas, la narración también, el combate, el ritmo de juego… Al olvidarnos del marine calvo, del brujo maligno que hay que derrotar y de la princesa absurda a rescatar, logramos jugar por fin a cosas diferentes. Y eso es The Last of Us Part II , una rara avis mainstream con un profundo espíritu independiente. The Last of Us Part II es un videojuego importante Por supuesto, The Last of Us Part II no es indie. Está pagado por Sony con un presupuesto de más de 200 millones de euros; pero su tono, su relato y su ritmo son herederos del indie. Porque este juego es amargo y hostil, y le pide muchísimo al jugador para que avance por él y lo ame. Todavía recuerdo lo durísimo que se me hicieron los cambios de agencia entre Abby y Ellie; y no tanto por jugar con un personaje y con otro, sino por los saltos en el tiempo hacia el pasado al realizarlos . Era como si el juego no quisiera avanzar, como si rechazara el propio progreso de la trama. Y solo hasta el final de la aventura, hasta que vi a Ellie de rodillas en aquella orilla gris entendí el motivo de aquellos cambios. Neil Druckmann lo explicó en varias entrevistas . Quería agotar al jugador, quería jugar con sus emociones y obligarle a sentirse traicionado por sus propios sentimientos. Quería hacerle vivir lo mucho que desgasta odiar y la guerra. Y lo logró. Lo mejor de todo esto es que Neil Druckmann tenía razones más que de sobra para escribir esta historia . Como él mismo explicó , él nació y se crio rodeado de muerte y de guerra. En Israel, solo se hablaba de asesinatos, de violencia y de lo mal que iba todo; así lo recuerda él. Y era agotador. Neil Druckmann tenía razones más que de sobra para escribir esta historia. El nació y se crio rodeado de muerte y de guerra Su hermano, Emanuel, lo salvó. Le dijo que dejara de prestar atención a lo que ocurría tras su ventana, y lo logró enseñándole a jugar a videojuegos, a ver películas y a leer cómics. Fue entonces cuando Neil decidió que quería dedicarse a la escritura y a hacer videojuegos. La relación con su hermano se aprecia en la saga The Last of Us . Siempre hay una persona que salva a la otra de la guerra. En el caso de Ellie, a ella la salva Dina. En el caso de Abby, ella es salvada por Lev. A Joel lo salva Ellie, y viceversa. Siempre hay alguien que salva a otra persona en The Last of Us La idea de crear un juego tan acertadamente diverso no provino por exigencias de la productora, de la sociedad o de nadie. Ellie, Abby, Lev y Dina son como son porque las personas son diversas. Al poner en el foco distintas formas de ser, sentir y amar, los avatares se sienten más humanos y complejos. En realidad, es algo parecido a cuando Shigeru Miyamoto le puso un bigote a Mario en Super Mario Bros. para que ese amasijo de píxeles pareciera una cara. Hay que añadir matices a los cuerpos para que se sientan personas: pelos, músculos, corazón e identidades diferentes y propias. Por esto es tan importante la diversidad, por esto es tan útil para contar historias de verdad. Y por esto fue tan injusto el hate que el juego recibió. Pero, ¿por qué tanto odio? Personalmente, me parece muy gracioso cuando el gamer (cómo odio este término, por dios) afirma que los videojuegos nunca fueron ni sociales ni políticos y que, en consecuencia, cuando sí lo son, lo hacen por quedar bien, y que no hace falta. Desde el principio de los tiempos, los videojuegos han hablado de sociedad, política y religión. En 1976, Deus Ex Machina dibujó una ciudad y una sociedad que deshumanizaba al ser humano. En 1987, Metal Gear bramó contra la guerra , la patria y los héroes, tratando a su modo la ocupación cultural americana en Japón tras la II Guerra Mundial. En 1985, Ultima IV: La Búsqueda del Avatar, hablaba de religión y le proponía al jugador alcanzar una vida virtuosa, o no. Lograron que lo olvidaras, pero el videojuego es político Pero luego llegó la censura de Nintendo hacia cualquier tema que pudiera generar controversia, la campaña publicitaria de SEGA contra NES y Super Nintendo de los 90 , cargada de mensajes sexistas, y más y más publicidad que comunicaba que el videojuego era mera diversión, muchachas y cero reflexión. Nadie quería que se repitiese la polémica de Mortal Kombat , o que se relacionase la mágica inmersión e interacción del videojuego con ningún movimiento político o social. No era bueno para las ventas. Así que el marketing se esforzó en hacernos olvidar que el videojuego sí es social y político, y lo logró con mucha gente. La avalancha indie de 2008, más interesada por contar historias que por vender, nos recordó que el videojuego podía hablar de muchas más cosas Pero, por fortuna, la avalancha indie de 2008, más interesada por contar historias que por vender, nos recordó que el videojuego podía hablar de ansiedad, de la identidad, de política y de ser. Siempre he creído que este ha sido el gran logro de los indies , que Papers, Please nos hiciese vivir el dolor que se vive en una frontera, que Braid hablara del acoso y de la obsesión, y Gone Home construyera una historia sobre amar . Y siempre he creído que The Last of Us recogió este guante en el territorio mainstream . Más tímidamente con su primera entrega, y más abiertamente con su segunda parte. Por todo esto, The Last of Us Part II me parece un juego tan relevante. Distintos personajes ofrecen distintas historias y distintas perspectivas que nos hacen sentir de forma distinta. Y eso es maravilloso. Por eso, animo a todos los que le fruncieron el morro a esta secuela en 2020 a darle otra oportunidad en 2023. Y ojalá haya más juegos mainstream cuyos temas muestren esta otra cara de la vida; la única que hay en realidad. Fuente: https://www.3djuegos.com/juegos/the-last-of-us-parte-ii/noticias/the-last-of-us-2-no-se-merecio-odio-desmedido-que-recibio-su-dia-sigue-siendo-juego-unico-avanzado-a-su-tiempo

Pero franja tu siempre dices que no te gusta el juego, porque lo defiendes ahora?

franja15 3DJuegos: Tamos mal de dinero... Sony: (Existe) 3DJuegos: Hoy se come, familia.

Purohell6000 Yo no defiendo este juego, solo pongo noticias y nada mas. No tiene que ver una cosa con la otra.

Solo diré que me pareció demasiado exagerado el hate recibido simplemente por lo de Joel. Entiendo otras quejas (ritmo, desenlace poco satisfactorio, la evolución de Abby, etc), pero la gran mayoría de lloros que llegué a ver eran solo por lo de Joel.

A mi no me gusto el argumento, ni los personajes protagonistas, ni su rumbo/evolución. Ya me puedes dar la mejor jugabilidad/gráficos, que si lo demás no me entra....

Una cosa es que los videojuegos como obra artística y producto cultural hablen de política y otra muy distinta es hacer un videojuego panfletario. Es decir, un personaje que impone su visión moralista de la realidad sin opción a discusión alguna y al que le falta girarse y hablar directamente al jugador para decirle "esto es asi, asi y asi" y que el protagonista le responda "pues si, es asi no se como alguien puede pensar lo contrario". Esto lo hace The last of us 2, The Red String Club y cualquier CoD por ejemplo. Disco Elysium es de los juegos que más hablan de política que he jugado nunca, los creadores son de izquierdas y sin embargo es un juego tremendamente critico con el comunismo. Claro la diferencia es que unos son buenos escritores y Neil Druckmann se cree que lo es.

A mi me toca mucho los huevos que a TLOU se le ponga la etiqueta de juego político o que las críticas y las defensas a este se centren en si lesbianas o trans o Abby machorra y que si no te gusta el juego es que eres transfobo facha franco cuando esté toma una serie de decisiones muy atrevidas y que no tienen nada que ver con ideologías y que bien son susceptibles de críticas y alabanzas. Abby va a chocar si o si con parte del publico. Joel era el protagonista de TLOU y sus actos, especialmente el final, no se señalaban como lo moralmente reprochables que eran. Si, chocaban, pero quedaban mostrándose en una ambigüedad moral (seguramente involuntaria) que no tenía que ser tal pero así quedó en el juego y habría gente que estaría de acuerdo con la matanza del final y otra que no, pero quedaba el debate abierto. Y esto Druckmann y compañía lo saben y han hecho retcon donde han podido: en la serie de HBO la personalidad de Joel siendo la misma, se muestra de forma diferente y el final está narrado de forma completamente diferente, con un Joel sociopata, desatado y fuera de control. Y esto lo van a solventar en la siguiente temporada si o si para queel personaje de Abby no resulte odioso de entrada. Y esto es el principal foco de críticas de TLOU. Generas un personaje de entrada odioso que mata al protagonista y luego has de controlarlo y te desarrollan su historia, además partiendo la historia por la mitad en mitad de un cliffhanger. Es una decisión muy arriesgada, hay que tener los cojones como Sandias para tomarla en un juego de este calibre y va a generar rechazo en parte del público. Luego súmale que la narrativa de querer demostrar que el mundo es gris y que todos somos malos y buenos es algo burda a nivel jugable con Ellie matando perros que lloran y gente que está vigilando y que llora cuando encuentra un cadaver vs Abby salvando al trans de las garras de su secta (esto a mi si que me pareció gratuito, pero no me parece un problema grande). Lo de Abby además tiene aún más contraste por su presentación inicial. Y luego súmale el final alargado o lo de Tommy, pues más leña al fuego si el juego ya no te está haciendo tilín. Pero tapar los ejercicios de atrevimiento de TLOU 2 y criticarlo por tonterías (y lo que es peor, centrar la defensa en esas criticas) es de ser bobo.

El principio del fin de Naughty Dog es lo que es.

Yemeth Hostias, no me esperaba esta critica de alguien abiertamente de izquierdas como tú, y me ha encantado, chapó amigo, honestamente. Y Disco Elysium lo quiero en fisico en PS4, pero aún no me he atrevido a comprarlo porque sé que me tiraria varias decenas de horas y tengo backlog para 3 vidas. 🤣🤣🤣🤣🤣

The Last of Us 2 no se mereció el odio desmedido que recibió en su día. Sigue siendo un juego único y avanzado a su tiempo

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