Pues nada, ya conocéis el funcionamiento de este hilo, si habéis visto una peli y la queréis comentar o hacerle una reseña o un análisis éste es el sitio para hacerlo. Abierto a petición de @Marquez que comentaba que el anterior hilo ya estaba agonizando, le cito para que vea esto y pueda cerrar el otro ya siquiere. EDIT: Venimos de aquí: https://reflot.es/d/18291-hilo-oficial-cine-que-peli-has-visto-vol-2

Esta tarde he visto por primera vez Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Pese a que siempre me ha flipado el cine de Hollywood de la era dorada, por alguna extraña razón nunca la había visto. Me ha gustado bastante, aunque ha sido algo extraño para mí descubrir de qué iba, especialmente la crítica hacia la misma industria de esa era. Situación que se sigue repitiendo hasta nuestros días. Pensé que era una historia más de cine negro. Demasiado icónica la frase final. 8/10

@CREMER La mejor peli de Evangelion de las que he visto por ahora. Por cierto, en español se llama 1.11 por si alguien la busca. Sí y no. Como con todo lo que rodea a Evangelion, no es tan sencillo de explicar. Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone es la película que se estrenó en cines, 1.1 es la primera versión en DVD con pequeños cambios en imagen, sonido y planos; y la 1.11 es una segunda versión doméstica, en DVD y Blu-Ray, con nuevos ajustes y unos pocos minutos extras de metraje. Como comentas, esta última es la disponible en español. Con las siguientes pasa algo parecido. Tienes la versión de pantalla grande (2.0, 3.0, 3.0+1.0) y luego los posteriores montajes para DVD y Blu-Ray.

Bonetrousle Pon un enlace al otro hilo para que no se pierda.

Hammer Cierto, no había caído, ya he editado el mensaje inicial.

De Evangelion vi la serie en su día y me llamó que la remakearan con esas versiones pero cuando empecé a ver que habían tantas diferentes me tiró mazo para atrás y al final pasando de verlas xD hace falta un croquis para saber que carajo vas a ver xD

De lo ultimo que he visto https://www.filmaffinity.com/es/film448964.html Desenfadada peli de acción, mas comedia y menos fast and furius de lo que aparenta. Cinco raspao, perfecta para domingo después de comer.

https://www.filmaffinity.com/es/film576961.html Que peliculón, la hostia. Quizás mucho se lo debe a la original, que no he visto pero veré, pero así valorando esta película como tal menudo peliculón. Una fotografía y una dirección buenísimas, acompañadas por personajes y diálogos a la altura, unas interpretaciones increíbles con un reparto femenino espectacular encabezado por Dakota Johnson acompañada por Mia Goth y la siempre grande Tilda Swinton e incluso una escena muy buena de Chloë Grace Moretz, buena música, imágenes potentes acompañadas de una historia que te atrapa, buen ritmo para ser una peli tan larga... Es que si algún defecto le pongo es que se puede hacer demasiado larga, aunque durando 2:30 horas casi es normal, y que entiendo que alguna gente crea que se pasa de artística para pecar de pretenciosa, pero excepto eso genialérrima. Recomendadísima y de nota le pongo un 8.

Bonetrousle Pues se viene esto del mismo director. Veremos. https://m.filmaffinity.com/es/film822323.html

[desconocido] Christian @Calvel

Vista Bitelchus, Bitelchus. Esta muy chula.

[Hilo Oficial] CINE - ¿Qué peli has visto? Vol. 3

Pip

Bonetrousle

Y si no recuerdo mal haría falta una tercera para cerrar la historia.

Bonetrousle

Pip El final de la segunda acaba que si quisieran podrían hacer una tercera, sí, tienen de dónde tirar, pero también podrían dejarlo así.

Ruben

Hammer Me ha parecido que tiene más forma que fondo. La fotografía esta bien, los paisajes y tal pero tampoco sé que me quiere contar la película ni a donde quiere ir.

Con SPOILERS:

Se puede ver por las entrevistas del director, ya la película es un tanto críptica. Hay una idea de fondo un tanto budista/estoica en que hay que dejarse ir para que la vida no te arrastre. El padre representa ese no dejar que la vida fluya y al intentar recuperar a su hija arriesga a su hijo, lo pierde y luego aumentan los problemas hasta el campo de minas. Es cuanto acepta la muerte y demás cuando puede empezar a "fluir" y supera la situación.

Un saludo

Ruben

Vista Una batalla tras otra de PTA.

Con SPOILERS:

Buena película, sobre todo si se toma como comedia negra sin buscarle más sentido. Está muy bien dirigida y actuada, tiene momentos tanto de tensión como de comedia muy bien logrados y siendo larga nunca aburre. Muy recomendable para cualquier tipo de espectador, incluido el casual.

En cuanto al fondo, y si nos intentamos tomar la película en serio, que seguramente no tenga sentido, no va más allá de la caricatura. Esos malos malísimos tipo neo KKK dan risa y a los terroristas se los tiende a glorificar (aunque sin brocha gordísima como se haría en el cine de aquí). La película claramente está pensada en el contexto del problema migratorio actual y está hecha contra Trump.

El cine de Anderson, como el de Tarantino, al fin al cabo son dos niños prodigios del cine de la misma generación, siempre ha tendido más al entretenimiento que a intentar transmitir algo de verdad más allá de la ironía o de lo formal. Quizás lo que sí hay es cierta reivindicación de la familia como unidad básica y concreta.

Un saludo

CREMER

Película N° 240

12 monos

https://m.filmaffinity.com/es/film486826.html

Otra de las que vi hace la tira de años. En aquel momento no me gustó demasiado, pero con este nuevo visionado mi opinión ha cambiado completamente.

Y es que a una buena historia de ciencia ficción con viajes en el tiempo y futuro distópico, Gillian consigue darle una estética muy particular, muy gilliana por así decirlo.
Un ambiente futuro gris, opresivo y recargado a lo steampunk, con tiros de cámara y encuadres destinados a crear una atmósfera perturbadora, que contrasta con el aspecto mucho más convencional cuando la trama se desarrolla en el "presente".
De hecho, se diría que Gillian juega con el espectador creando con la cámara una cierta confusión sobre si ese futuro de Cole es real o solo una fantasía creada en su mente trastornada.

Por poner algo malo, posiblemente sea la película donde menos me ha gustado Brad Pitt. No sé por qué, pero no le veo en ese papel.

12 monos puede ser una peli un poco durilla para el gran público, no tanto por su trama como por su estética, pero que si conectas con ella descubres una gran obra que te dejará plenamente satisfecho.

irakmata

Hablando de “Salvar al Soldado Ryan” he leído una curiosidad, no de la peli sino de uno de los soldados que junto a Hanks van a buscar a Damon.

En los créditos finales de Una batalla tras otra, en la sección de agradecimientos, aparece el nombre de Giovanni Ribisi. ¿La razón? Ribisi (foto 1), además de ser actor —de su filmografía destacan las tres entregas de Avatar, Selma, Ted y Lost in Translation—, también es director de fotografía —por ejemplo, en la reciente Strange Darling, que filmó en 35 mm— y un consumado experto en la cinematografía analógica. En sus ratos libres se dedica a restaurar todo tipo de cámaras, entre ellas, las de VistaVision. Ribisi prestó una de estas cámaras al realizador de Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson (fotos 3 y 4), de ahí el agradecimiento. La cámara se exhibe en el Vista Theater de Los Angeles, uno de los cuatro cines del mundo que proyectan la película en VistaVision (foto 2). Por cierto, aquel también ofrece su laboratorio casero para revelar celuloide después de que la mayoría de laboratorios en la ciudad citada hayan cerrado tras la implantación del cine digital.

Fuente: directorpicks en Insta | Foto cámara: adamhlavac en Threads

https://es.wikipedia.org/wiki/VistaVision

Pip

Juego sucio

Vaya por delante que no he leído ni uno de los libros sobre Parker, su protagonista, así que no puedo hablar si es una buena adaptación o no pero sí puedo comparar con anteriores iteraciones del personaje, aunque fueran bastardas.
Aquí Shane Black apenas alberga una fracción de su chispa como guionista (como director me parece normalito) para presentarnos un grupo de personajes tirando a lo macarra y despreocupado que roza lo graciosete sin venir mucho a cuento. Wahlberg no me gusta mucho pero aquí hace lo que puede que tampoco es demasiado.
Nos encontrmos una historia de crimen, traición y venganza como es habitual en las historias de Parker, con algo más de acción que en otros acercamientos, acción que creo que no casa con el estilo del personaje. Además Parker es un tío duro, con el que no se juega pero aquí (igual que el resto de sus compañeros) llega a matar sin la más mínima emoción, roando la sicopatía.
En conclusión una peli para pasar un ratillo sin pretensiones pero lejos de los mejor de Black y de otros acercamientos al personaje ("A quemarropa", "Payback", "Parker").

FilthPig

Pip La mejor de Parker es esta:

https://www.filmaffinity.com/es/film456627.html

CREMER

Película N° 241

Héroes fuera de órbita

https://m.filmaffinity.com/es/film449869.html

Pues una especie de parodia de las pelis de Star Trek.

No es nada del otro mundo pero está entretenida. Algunos gags graciosetes y efectos especiales cumplidores.
Además siempre se agradece ver a Sigourney Weaver y Alan Rickman en este tipo de producciones, un poco alejados de su zona de confort.

Para pasar un rato divertido sin complicaciones.

Half_cdp

CREMER

Para mi esa peli es una joyita. La vi hace bastantes años sin saber nada de ella por casualidad y me lo pasé bomba.

Pip

CREMER Además siempre se agradece ver a Sigourney Weaver

Héroes fuera de órbita (1999)

FilthPig

Me la apunto.

Xiphias Peliculón en cualquier caso. Y está curioso ver la versión que hay con remontaje en el que cambian varios detalles, incluido el final.

Tengo pendiente la versión del director.

En las tierras perdidas

Hay un poco de película en el CGI.
El Anderson bueno abandona aquí la acción descerebrada y de comic para mostrarnos una tragedia griega con personajes intensitos y actores mediocres siendo generoso. Una fotografía oscura para que se noten menos los efectos especiales propios de los 80 (esos gules radiactivos) y porque (lo digo en serio) busca emular a Snyder además de mostrar mucha escena a cámara lenta.
Mala, mala, mala.

StressedDude

FilthPig la de Gibson no se queda atrás.

Mefistofenes

Punk_Star

Yo también la vi el otro día. 😂

Por cierto la actriz fue chica bond y tenía un contrato con la hammer

Xiphias

StressedDude Sólo que ahí es Porter.

Peliculón en cualquier caso. Y está curioso ver la versión que hay con remontaje en el que cambian varios detalles, incluido el final.

StressedDude

Xiphias Esta tambien se basa en Parker:

Y sobre la pelicula del Gibson, puedo dar fe de que el otro montaje te deja una pelicula muy diferente a la que todo el mundo conoce, es menos "noir" y mas oscura, como si se tratase de un thriller de los 70s .

Kirk

Pip En las tierras perdidas

No sabía de la existencia de esto, y por tu culpa, porque la has comentado, la he visto.

Hammer

https://www.filmaffinity.com/es/film779702.html

Nosferatu 2024

Hace tiempo que no veía una película con una fotografía tan buena. En general todo bien para una película de la que ya sabemos todo lo que va a pasar. Creo que se discutió algo el aspecto del conde Orlok, para mí no está mal aunque el original tiene un aspecto ratuno inigualable.

Bonetrousle

Pues hoy he visto esta:

https://www.filmaffinity.com/es/film168353.html

A ver, me ha gustado, porque aunque tenga una premisa original y moderna dentro de lo que el género slasher se refiere luego se convierte en un slasher muy clásico de muchos chicos jóvenes, en este caso chicas jóvenes, encerradas en una casa que empiezan a caer como moscas cuando el malo de turno las empieza a filetear.

Personajes que aunque sin alardes están bien, así como las interpretaciones, buen ritmo, se hace entretenida, la dirección está bien, el malo tiene su trasfondo y un diseño bastante potable, las muertes son originales y truculentas y en definitiva que si te gustan los slashers puede ser una buena opción, aún cuando la casquería tarda en llegar.

Y es que tampoco hace falta que nos hagamos los dignos, a veces un puñado de chicas guapas, tetas y gore son suficientes para pasar el rato, así que un 6 por mi parte, aunque sería más bien un 6'5, y recomendada.

CREMER

Ya os creíais que os ibais a librar. Pero no.
Así que hoy, en El Mártir del Videoclub.

Película N° 242

Mutant Man

https://m.filmaffinity.com/es/film244633.html

Slasher cutrongo donde unos domingueros acaban en un pueblo de paletos un poco chungos a los que les gusta mucho la carnecita humana.

Si, tiene pinta de que fue el germen de la saga de peliculas de Giro al Infierno, solo que aquí la mayoría de los psicópatas son solo paletos raritos.

Es cutronga, las actuaciones son horribles y las muertes tampoco destacan demasiado. Todo eso sería "tolerable", pero lo que hunde a esta mierdecilla hasta los abismos de la cinematografía es lo muuuuuucho que tarda en arrancar. Es inaceptable que en una peli de apenas 75 minutos tengas que esperar casi 1 hora a que empiece la diversión. Vamos, 50 minutos de la nada más absoluta y 20 minutos de slasher.

En fin, una castaña infecta.

Ruben

Dejo por aquí una crítica larga y bien documentada sobre la película de Anderson:

https://letraslibres.com/cine-tv/casa-rorty-li-going-underground-de-pynchon-a-anderson/08/10/2025/

Valoración de la película:

¡Ahora bien! Quizá eso sea mucho pedir y Una batalla tras otra deba entenderse como una fábula ajena a cualquier verosimilitud histórica o coherencia ideológica; sus personajes no tienen demasiada profundidad, sino que responden a tipos más o menos reconocibles y solo ocasionalmente vemos asomar sus dudas o contradicciones. Ahí tenemos a la propia Charlene, chica guapa y cool que nunca ha roto un plato y dedicada a la defensa de las causas nobles: Anderson ha dicho que tiene hijos –que además son mixed race– y deseaba cerrar la película con un final esperanzador. Happy ending! Repito: Vineland es una novela minoritaria y Una batalla tras otra es cine de masas. Y aunque la película no está ya teñida por ese tipo particular de fantasía autorreferencial que caracterizaba al corpus del cine clásico norteamericano, que como señaló con acierto Michael Wood convertía en verosímil dentro del universo fílmico aquello que fuera del mismo nos parecería ridículo, Una batalla tras otra no deja de pertenecer a ese paradójico realismo hollywoodense que procesa la realidad histórica para convertirlo en un espectáculo a través de sus recursos habituales. Bien es verdad que uno puede montar un espectáculo cuidando más los detalles: en la referida Un lugar en ninguna parte, por ejemplo, Lumet evita tomar partido por los exterroristas y presenta los puntos de vista de todos los personajes sin abandonar una prudente distancia pese a la simpatía que tiene por los viejos militantes.

Sería absurdo reprochar a Anderson que no haya hecho otra película: la que ha hecho merece nuestro aplauso y produce un genuino placer cinematográfico, siempre que a uno le guste el cine norteamericano y pueda pasar por alto ciertas dosis de maniqueísmo moral. Y es que quizá no debamos tomárnosla tan en serio, exigiéndole una profundidad o coherencia que no puede tener; aunque no faltarán quienes la aplaudan justamente por razones de simpatía ideológica y es natural que los universitarios norteamericanos la hayan acogido con un entusiasmo desbordante. ¡Allá cada cual! Ya sabíamos que la revolución no será televisada; tampoco empezará en un multicines. Pero subámonos otra vez a ese coche que atraviesa el desierto de Arizona a toda velocidad y disfrutemos del viaje: los hay mucho más aburridos.

Sobre el contexto histórico en el que está inspirada la novela y de forma más lejana la película:

La materia bruta de la que parte Thomas Pynchon en Vineland es relativamente desconocida fuera de los Estados Unidos y ni siquiera ha recibido mucha atención allí; aunque tanto su novela como la película de Anderson pueden disfrutarse sin necesidad de conocer con detalle el trasfondo histórico, estar familiarizado con él permite comprender mejor lo que cada uno de estos artistas ha querido hacer. Y para conocer la materia histórica con la que trabaja Pynchon, nada mejor que remitirse al libro que Bryan Burrough publicó en 2015: Days of rage: America’s radical underground, the FBI, and the forgotten age of revolutionary violence. El aclamado periodista estadounidense realizó cientos de entrevistas con antiguos terroristas, agentes policiales, abogados y fiscales con objeto de reconstruir aquellos “días de furia” que comienzan a finales de los sesenta y se prolongan, con intensidad decreciente, hasta el final de la década siguiente. Son los años en que la sociedad estadounidense se ve sacudida por la actividad de una plétora de organizaciones radicales entre las que se cuentan los Weathermen, el Symbionese Liberation Army, el FALN o el Black Liberation Army, mayormente integrados por veinteañeros de clase media que perpetraron miles de atentados terroristas –casi todos ellos de baja intensidad– en busca de su horizonte revolucionario.

Burrough destaca la rapidez con que este traumático episodio de la historia norteamericana ha sido borrado de la conciencia pública nacional, pese a que no fue precisamente discreto: solo en el año 1972 explotaron 2.000 bombas en todo el país. Y aunque estas rara vez mataban a alguien, pues el modus operandi habitual era la explosión seguida del comunicado reivindicativo, no faltaron los fallecidos –algunos por fuego amigo– ni los dramas personales. Algunas acciones fueron tan sonadas como el secuestro de Patty Hearst, nieta del magnate William Randolph Hearst (quien inspiró, no se olvide, el Ciudadano Kane de Welles), a cargo del Symbionese Liberation Army: las opiniones públicas occidentales se estremecieron ante la imagen de la joven Hearst, ametralladora en mano, en pleno atraco a un banco. ¡Paradigma del síndrome de Estocolmo! Nota: Paul Schrader hizo una película sobre esta historia fascinante en 1988. Y si los Weathermen, cuyo nombre está tomado de un verso del Subterranean homesick blues de Bob Dylan, declararon formalmente la guerra a los Estados Unidos en 1970, los miembros de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional luchaban desde su base neoyorquina por la independencia de Puerto Rico. Así que la ola de violencia revolucionaria que atravesó Estados Unidos en la primera mitad de los setenta –trágico anverso de la primavera hippie del amor– no fue ninguna anécdota. Para Burrough, sus jóvenes protagonistas juzgaron mal las corrientes de fondo de la sociedad norteamericana; incapaces de rectificar a tiempo, persistieron en una batalla que no podían ganar. La ironía, añade, es insoslayable: miles de jóvenes idealistas llegaron a pensar que solo podían crear un mundo mejor poniendo bombas y matando gente.

Un saludo

FilthPig

Ruben Demasiado esfuerzo retórico para intentar justificar que la peli es buena pese a no ser de su cuerda ideológica. Seguro que con Eddington no tuvo que estrujarse tanto la sesera. Impagable leer a un liberal reaccionario avisándonos de que la peli está producida por la maquinaria capitalista hollywoodiense para intentar quitarle valor a su mensaje cuando es justamente lo que se lo da. Gracias camarada.

Se nota mucho que no ha leído la novela, infinitamente más fantasiosa y caleidoscópica que la peli, imbuida por la conspiranoia setentera. No como el film de PTA que se atreve a inventar cosas tan poco creíbles como niños enjaulados en la frontera o fábricas de grandes capitalistas llenas de trabajadores ilegales.

Qué pereza.

Pip

StressedDude Esta tambien se basa en Parker

¿Ké?

Igual la tengo olvidada pero ni por asomo se me hace a las historias de Parker.

StressedDude

Pip si, había leído en internet que tomaba inspiración de las novelas de Parker, con sus respectivas libertades.

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